"信、达、雅"为一般翻译之标准，而文学翻译则要求更高，用翻译界的一句话来说即"文学翻译是一门艺术"。诗词，作为文学作品的最高形式，其翻译更加困难了，难怪人们都说："翻译难，译诗更难。"在这里，笔者想对诗词翻译中最基本的问题--忠实性的问题，发表一点个人看法。

忠实性的涵义
忠实性是所有翻译中最基本的指导原则，那么何为忠实性呢？它是指用一种语言（target language, TL）表达另一种语言(source language, SL)时，保持与原文的对等（equivalence）。

忠实性内涵包含以下两个方面：

其一是形式上的忠实。它指只从形式上考虑，为了使表达再现信息的TL与表达信息的SL形式相似，力求做到词词对应，结构、比喻与原作相似。

其二是意义上的忠实。它要求译文的思想内容与原文一致，在意义上没有增删更改现象。

翻译作品，忠实当然是一项指导原则；但绝对忠实实乃不可能之事，任何翻译都会与原文存在着一些差距，尤其是诗词的翻译。这是由多方面的原因造成的：
文化传统背景的差异。这一点我想大家都很清楚，举个简单例子："fox"这个词，它的本意是"狐狸"。西方人认为"狐狸"是一种可爱聪明的动物，所以在英语中，用"fox"来描写人时，它形容人的"聪明、机灵"。而在中国，人们都认为"狐狸"是一种狡猾阴险的动物，所以当我们使用"fox"一词时，多用来指人"阴险、狡猾"，这正是由文化传统背景的差异所造成的信息接收产生偏差，从而有可能导致翻译的不忠实。
民族心理特征的差异。各个民族有各自的文化传统，因而也就产生了不同的心理状态。西方人写作时风格直率、坦诚，不绕圈子，这也与他们豁达的性格有关。而中国人则偏向于细腻、委婉的风格，作品耐人寻味。因而要把两种不同的心理特征溶合起来，绝非一件易事。
上面探讨了绝对忠实不可能的一般原因，接下来文章要结合诗词具有的自身特点，来分析一下为什么诗词的翻译不可能恪守忠实性。

茅盾说过："文学翻译是用另一种语言，把原作的艺术意境传达出来，使读者在读译文的时候能够象读原作时一样得到启发、感动和美的感受。"而诗词作为最集中、最精炼的一种文学样式，对语言艺术有特别严格的要求。如果说一般文学翻译，要达到艺术性水平，必须解决如何用本国语言传达原文风格的问题，那么诗词翻译，除此之外，还必须解决如何运用和原著同样最精炼的语言、最富于音乐性的语言，来驾驭严格约束语言的韵文形式的问题，由此可见其难。除此之外，笔者认为诗词翻译的艰巨性还表现在以下两个特点上：

诗词翻译要再现原作的艺术美。诗词是运用特殊的语言和艺术手法创造的艺术品，具有形象性、艺术性，表达了某种情节内容、思想感情，体现了作家独特的艺术风格，并且具有引人入胜的艺术境界。翻译诗词，光传意（即做到意义上的忠实）是远远不够的，还要注意保存原作的感情、韵味、意境的风格，要把原诗创造的艺术意境传达出来。

在文章的结尾，笔者想引用钱钟书先生的一段话作为结束语。老先生的要求固然较高，难以达到，但作为一种鞭策，促使我们奋勇前行却是十分有益的：

"文学翻译的最高标准是化，把作品从一国文字转变成为另一国文字，既不能因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原有的风味，那就算得入于化境。十七世纪有人赞美这种造诣的翻译，比为原作的投胎转世，躯壳换了一个，而精神姿致依然故我。换句话说，译本对原作应该忠实得以至于读起来不像译本。因为作品在原文里决不会读起来象经过翻译似的。"

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